Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours

Le musée de l’Orangerie renoue avec ses expositions thématiques et transversales et propose une exposition inédite sur la notion de flou dans l’art. Le flou, omniprésent dans les dernières compositions de Claude Monet, et notamment dans ses Nymphéas, n’a jamais fait l’objet d’une exposition et pourtant il est omniprésent dans la création moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après Seconde Guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique.
À travers les œuvres des plus grands artistes, de Turner et Monet à Richter, en passant par la photographie ou Bacon, Beaux Arts Éditions revient sur les racines esthétiques du flou, au XIX^e siècle et au tournant du XX^e siècle, écho aux bouleversements intellectuels, scientifiques, sociétaux, et s’intéresse aux raisons et aux effets d’une esthétique dont Monet fut l’un des maîtres.

Exposition au musée de l’Orangerie,
du 30 avril au 18 août 2025